“Mes photographies se construisent autour de longues marches. Un point de départ, une destination, le reste est livré au hasard. Me perdre, abandonner tous préjugés sur ce que doit être une image, m’ouvrir à toutes les rencontres, tous les paysages, tel est mon idéal. Sur cette base mouvante, je veux construire un portrait de la France”

Ludovic Maillard a donc dressé son tableau de la France au gré de ses différents parcours et rencontres dans les villes, banlieues ou campagnes françaises. Je vous recommande de vous plonger dans l’intégralité de ses albums sur son Flickr. Par ailleurs il explique toute sa démarche et l’historique de son projet sur son blog personnel.

Photos de Ludovic Maillard.

Vous apprécierez peut être cette vision différente de Kuala Lumpur par Nurul, en dehors des grattes-ciels et divers autres clichés.

Photos de nurul H.

En lisant l’interview de Memetic, j’ai été ébloui par les photos surréalistes de Chine de ce photographe. Ne manquez pas de visionner sa galerie sous forme de diaporama et laissez-vous plonger dans son univers !

Photos de Yanming.

Le terme moyen format concerne toute les tailles de film comprise entre le format 35 mm et le 9 x 12 cm (grand format ou plan-film). Les photographes sur Flickr qui utilisent ce format sont nombreux et je vous invite à vous plonger dans la galerie au “carré” de Memetic (alias Chris) de toute urgence. Une interview (en anglais) du photographe est disponible ici.

Photos de Memetic.

L’art abstrait en photographie a ceci de particulier qu’elle peut prendre son inspiration dans une infinité de chose et pourquoi pas saisir l’éphémère sur le capteur de son appareil photo. C’est ce qu’essaie de faire un groupe de photographe sur Flickr avec des photos de fumée ou plutôt utiliser la fumée pour produire un art.

Le challenge est d’arriver à geler le mouvement de la fumée sans cesse, avec une faible ouverture pour saisir les panaches de fumée et un temps de pose rapide. Il faut donc beaucoup de lumière pour espérer un résultat correct et des panaches harmonieux. Un travail numérique important est aussi nécessaire pour donner de la couleur mais je ne vous en dirai pas plus car…

Je vous recommande le groupe Artsmoke pour découvrir d’autres essais et eventuellement discuter avec des spécialistes de cette technique.

Photos de WCreations46, [Parabola], HE>GOES et nomkcalb.

Notre invité du jour est Mathieu Drouet (alias Izo) recommandé il y a quelques temps déjà par Kevin Saborit-Guasch.

Mathieu Drouet : J’ai 31 ans, je vis sur Lille et je fais de la photographie depuis 15 ans. J’ai commencé un peu par hasard au college et au lycée mais j’ai vraiment accroché quand j’ai reçu en heritage le canon AE1 de mon grand père. A cette epoque, j’étais fasciné par certaines photographie et pochette de disque (cure, depeche mode, sonic youth, soundgarden …).
J’ai donc rapidement combiné mes deux passions et j’ai arpenté et suivi les petits groupes de rock de la scène locale.
Un jour, j’ai croisé Patrice Budzinsky (Directeur de l’Aeronef de Lille et à l’époque du Pharos à Arras) qui m’a proposé de couvrir tout les concerts de la salle. J’avais 16 ans et j’ai pu faire mes armes grâce à lui.
Quand j’ai enfin obtenu mon bac, j’ai suivie des études de Photographie à l’institut Saint Luc de Tournai et à l’Ariap à Lille. J’ai pas appris grand chose à cette époque au niveau technique, mais j’ai pu acquérir une culture photographique plus importante.
Ensuite, j’ai fait du web par fainéantise pendant 9 ans et depuis presque un an, j’ai décidé de monter une agence photo (Take a sip) avec mon meilleur ami Eric Ecolan.

1. Je sais que cette question est difficile mais si vous ne deviez conserver qu’un seul appareil photo, ce serait lequel ?

Mathieu Drouet : Kevin a répondu l’oeil, mais il se trompe, c’est le cerveau le plus important dans l’histoire. J’ai la chance d’avoir du bon materiel mais je suis pas attacher à un appareil en particulier. Je préfère le télémetre au reflex, je préfère le moyen format au 24×36 et je préfère la Tmax à la tri-x. Je pense que je serai vraiment peiné de voir disparaitre certains formats de pellicule comme la gamme Portra que j’adore.

2. Une autre question difficile (peut être)? Dites nous quelles sont vos photos préférées sur Flickr et pourquoi vous les appréciez. On démarre par votre galerie..?

Mathieu Drouet : Mon compte flickr est un vrai bordel, je mélange tout, du numérique, du moyen format et du téléphone mobile. C’est plus un journal de bord pour moi, il est trés lié à ma vie.

Live, Simian Mobile Disco
J’adore le calme de cette photo alors que dans le salle, c’est de la folie.

« Napalm Death : je cadre jamais en portrait, il parait que c’est un défaut.
» Chokebore : j’adore ce groupe, on est nombreux à avoir vraiment marquer par eux. J’avais perdu ce film dans mes “archives”, j’étais fou de l’avoir de retrouvé.

« i have BATTLES in my life : un autre format portrait mais surtout une des mes plus grosses claques musicales.
» Flavor Flav : un peu un rêve d’ado que de voir Public Enemy.

The flaming lips
J’étais le seul photographe dans la fosse, les autres étaient partie après Muse. Le chanteur n’a pas arreté de me balancer des confettis sur la tronche.

Portrait : I need someone
Ma premiere séance avec ce groupe. Un coup de chance et un coup de coeur.

« DiMoUtEcK fRoM tEcKtOnIk : on était au Printemps de Bourges avec Eric, et le samedi, il y avait une battle de danse avec l’équipe tecktonik. C’était sympa, pleins de gamins et lui en retrait sur ce fond noir. J’ai pas hésité longtemps.
» Purr : première photo, posé avec un groupe.

Franck Black is Johnny Cash
Franck Black est venu à Lille, et je me retrouve dans les loges avec lui. Il avait un tshirt Pixies Café (un bar au portugal), je lui demande s’il va rejouer avec les autres, il me dit que non. Je lui demande d’imiter son chanteur preféré et il me fait ça.

Surrender & City of Echoes : Surrender est une série que j’ai debuté sans le savoir au debut, à la mort de mon père. C’est Vinciane et Virginie qui m’ont guidé dans ce travail. C’est aussi grâce à ça que j’ai realisé que le photographie était plus qu’un moyen d’expression pour moi.

« A Day Like Any Other Day : j’adore cette image, je pense que c’est une de mes meilleurs photos. Le contexte est douleureux pour moi mais j’ai construit cette image avant d’arriver sur cette plage. C’est grâce à ce genre de photo que je me sens plus libre dans mon travail.
» Place of No More Choices : chez Virginie à Bordeaux, j’ai la chance d’avoir des gens très bien autour de moi. Comme je sais pas le dire, je fais des photos d’eux.

« Surrender : 1ère photo de la serie Surrender. Elle fait partie d’un projet de photoblog (le bonheur statique) que j’ai crée avec Fred.
» Jigsaw falling into place : celle-ci fait aussi partie de la série Surrender mais elle aussi dans livre que je suis en train de terminer avec Adri Nizet.

City : A Delicate Sense Of Balance
J’ai mis presque 7 ans à “maturer” cette série sur ce zone de mon quartier. J’ai la chance qu’elle plaise beaucoup. J’en suis fier. le set complet est là.

« Wine : chez Take a sip, on est parti de l’idée que le vin est un produit culturel comme la musique. J’ai donc photographié mes raisins, caves, chaies, vignerons comme des guitares, des salles de répète et des chanteurs. Je sais pas si c’est réussi mais ça me plait.
» La Préceptorie de Centernach : mon gros coup de coeur de l’année. Des gens gentils, des vins magnifiques, des terroires de folies et un excellent photographe dans l’équipe du domaine (Pierre Parcé).

« Desert Cathedral : sur la route du retour après le printemps de bourges, on passe à Sancerre. La vigne en hiver, c’est beau aussi.
» Les vendanges à la Preceptorie.

Et maintenant les photos des autres membres Flickr ?

Je vais faire clairement du copinage. Tout les gens que je vais citer sont des proches. Certains travaillent pour moi mais j’adore leur travail.

On va commencer par l’équipe de Dour. Depuis 5 ans et grâce à Alex, on se prend le luxe de faire ce que l’on veut pendant un des plus grand festivals de musique d’Europe. Les photographes doivent juste s’exprimer et je pense que le Dour Festival est le seul à avoir une démarche de ce genre.

On commence donc avec Alex, c’est notre boss à Dour. On se connaît depuis plus de 10 ans via ICQ et le webzinenameless. Il fait de la photo en dilettante, les deux mains dans les poches. Il a une approche du modèle assez direct mais qui marche bien. Il est juste un peu fainéant.

Ensuite, il y a Kevin qui déjà répondu à cette interview. On a énormément de choses en communs, des amis, des projets, des influences et dans la démarche, il est aussi surprenant et talentueux qu’exigeant. Je sais qu’il adore le noir mais il mérite beaucoup plus de lumière sur son travail.

J’ai choisi celle-la parce que il est aussi très doué pour la couleur.

Je crois que c’est la seule de l’équipe que j’ai vu débuté vraiment. Vinciane va vite, elle a tout compris rapidement. Elle m’a sauvé plusieurs fois deja. C’est un peu comme une soeur, je sais que je suis parfois un peu trop dur avec elle mais ce n’est que le début pour elle et ça va être fort.

Niels m’énerve, il est plus grand que moi, il est plus suisse que moi, il est plus jeune que moi. Il a du talent, et il le sait. Il commence enfin à se libérer émotionnellement, c’est chouette de voir ça.

L’alter ego de Niels, c’est Romain. Un approche complètement différente, beaucoup de timidité mais il fait mouche souvent.

Je reçois beaucoup de mail pour faire des photos pendant le festival, l’équipe est complète depuis 3 ans donc j’avais dit non à Claire mais j’avais adoré son travail. Magalie n’a pas pu nous rejoindre cette année, j’ai donc recontacté Claire à la dernière minute. J’ai adoré ce qu’elle a fait avec nous et j’adore ce qu’elle a fait depuis.

Je suis vraiment très fière de bosser avec des gens aussi talentueux.

Sinon je peux pas oublier ma chère Laurence qui gentiment invité à participer de manière active au magazine Plateform.

Virginie de la team Fluonoir qui m’aide beaucoup.

Fred qui bosse avec moi sur le Bonheur Statique et qui fait des photos depuis peu.

Amanda que je connais peu personnellement mais j’adore ses vidéos et ses couleurs.

Je suis vraiment fasciné par le travail de Tintinian, ça démarche va à l’encontre de tout ce que j’aime en photographie mais finalement, il arrive à construire une cohérente, avec un propos et une identité visuelle propre. C’est parfois de mauvais goût, mais c’est réellement fascinant.

3. Quel conseil donneriez vous à quelqu’un qui débute dans la photographie ?

Mathieu Drouet : Il n’y a pas de normes en photographies. C’est pas le matériel , ou le niveau technique qui fait un bon photographe.
Quelques règles de composition d’image, une réelle empathie pour le sujet et généralement ça marche bien.

4. Lorsque nous interviewons des candidats chez Flickr, nous leurs posons systématiquement cette question un peu spéciale : chatons, bébé, sunset ou fleurs? Choisissez un thème.

Mathieu Drouet :
J’ai pas de chat. J’ai pas de bébé. Je préfère la nuit. J’ai personne à qui offrir des fleurs.

5. Selon vous à quel autre membre Flickr devrions nous poser cette série de 5 questions ?

Mathieu Drouet : à Vinciane.

Notre invité du jour est Niels Ackermann (alias bretzelman). Yan Seiler lui avait passé le relais il y a quelques jours sur ce blog.

Niels Ackermann : J’ai 21 ans et je termine un bachelor en Sciences Politiques à l’université de Genève. En parallèle de cela, je travaille depuis un peu plus d’un an pour l’agence de presse suisse rezo.ch grâce à laquelle j’ai régulièrement la possibilité de réaliser des reportages pour la presse suisse et internationale.
Une fois mon bachelor terminé, je souhaiterais me consacrer à plein temps à la photographie, essentiellement de reportage. Je n’ai pas encore d’objectifs très clairement définis à ce niveau là mais une très forte envie de bouger.
Je travaille presque exclusivement en numérique depuis environ un an. Avant cela je mélangeais régulièrement argentique et numérique. Mais la hausse des prix des films et des produits, le peu de temps libre à ma disposition et l’amélioration de la qualité des capteurs fait que l’argentique n’a plus un grand intérêt à mes yeux. Je ne fais quasiment que de la couleur. C’est peu à peu devenu une habitude et j’aime la contrainte supplémentaire que ça apporte.

1. Je sais que cette question est difficile mais si vous ne deviez conserver qu’un seul appareil photo, ce serait lequel ?

Niels Ackermann : J’aime avoir toujours un appareil sur moi, mais il y a un douloureux compromis entre qualité et probabilité. Ma copine m’a offert l’an passé un petit compact (Canon Powershot A720is) qui fait de très bonnes images. Avec un peu de patience on peut en tirer des images assez chouettes.
Pendant des années j’avais toujours mon Lomo LC-A sur moi. Il est très facile à manipuler -une main suffit- et quand on sait où est quel réglage de distance, on peut photographier sans avoir besoin de regarder l’appareil. Si seulement le déclencheur n’était pas incroyablement bruyant on pourrait vraiment travailler incognito avec. Mais le temps que ça me prenait de développer les films et de les scanner m’a peu à peu découragé de l’utiliser.
Mais j’aime pouvoir tout contrôler dans une image et les compacts sont souvent un peu frustrants de ce point de vue là. Du coup, je pense que je garderais quand même un bon reflex avec une focale fixe passe-partout dessus.
J’ai depuis quelques jours enfin mon 5d mark II et il me semble assez proche de ce que j’attends de l’appareil idéal. Efficace même dans l’obscurité, un capteur capable de fournir des gros fichiers de 21 mpix pour certaines commandes corporate, la possibilité de travailler en raw à 10 mpix pour le travail quotidien, relativement compact et vraiment tout terrain. Avec un 35 ou un 50mm bien lumineux, j’ai à peu près tout ce dont j’ai besoin.

2. Une autre question difficile (peut être)? Dites nous quelles sont vos photos préférées sur Flickr et pourquoi vous les appréciez.
On démarre par votre galerie..?

Niels Ackermann : Difficile effectivement. J’aime bien expérimenter différentes choses en photo, mais ma grande passion depuis les manifestations contre G8 d’Evian en 2003 (qui avaient lieu dans ma ville, Genève, puisque Evian était complètement barricadée), c’est la photo de manifestations et tout ce qui touche au social. Je commence donc ce petit retour dans les archives par cette image prise durant l?évacuation du Rhino, le plus célèbre squat de ma ville.

Maintenant, j’aime moins faire ce genre de sujets au grand angle, je préfère jouer avec les plans avec des focales un peu plus serrées.

Ou jouer un peu avec le mouvement :

Un autre thème sur lequel j’ai travaillé pas mal de temps et que je compte remettre sur la table, c’est les sans papiers. Pour diverses raisons, je n’ai pas mis sur flickr les images d’Andantes (mon travail encore en cours sur les travailleurs sans papiers en Suisse), à l’exception d’une (la mère d’un enfant bloqué à la douane au Guatemala alors qu’il tentait de la rejoindre en Suisse) parce que la lumière m’y plaisait vraiment trop.

La lumière est pour moi une des composantes les plus importantes dans les photos. Des fois elle prime même sur le sujet et sur l’information. Il m’arrive souvent de ne pas déclencher quand la lumière est trop terne. Quand c’est pour un travail personnel, on peut encore se permettre de revenir les mains vides. Le reste du temps, heureusement il y a le flash délocalisé.

Je m’étais dit pendant des années que les portraits, c’est pas fait pour moi, mais à force d’être obligé d’en faire pour le boulot (j’ai la chance de travailler pour l’agence genevoise Rezo depuis un peu plus d’un an), je commence à y prendre goût. Il y a encore des choses à perfectionner bien sur, mais j’y travaille.

Ce portrait de Pierre Lemieux, un des plus grands penseur libéraux (ultralibéraux diront certains) du moment n’est pas le meilleur que j’aie fait, mais il me fait toujours bien plaisir. Parti d’un hasard complet (on cherchait bêtement un coin joli – que je souhaitais symétrique- dans un lobby d’hôtel), on a obtenu quelque chose de symboliquement fort. On ne savait pas qui était la personne dans le tableau sur le mur. On rigolait à l’idée que ce puisse être un théoricien du socialisme ou que sais-je. Renseignement pris après coup, il s’est avéré que c’était Jean-Jacques Rousseau, à savoir l’exact opposé idéologique de M. Lemieux. Ca donne une autre saveur à la similitude des éclairages et aux directions des regards différentes. Mais ce sont de petites satisfactions purement égoïstes parce que peu de gens en voyant cette image sans la légende ad-hoc y remarqueraient la subtilité.

Et maintenant les photos des autres membres Flickr ?

C’est très dur parce que Flickr est plein de photographe fantastiques. Vu que j’ai la chance d’en avoir plein dans mes amis, on va commencer par eux. Kevin par exemple, à cause de qui je ne fais jamais de noir-blanc parce que je n’arrive pas à sa cheville pour le traitement. Ou Izo qui sera aussi tout bientôt sur ce blog et qui se présentera bien mieux que je ne pourrais le faire. Je lui dois énormément. C’est un des premier à m’avoir encouragé à mettre mes photos en ligne et à expérimenter plus.

Romain, mon fidèle acolyte commence peu à peu à se faire plaisir en expérimentant différentes approches visuelles. Je me réjouis de voir ce que ça va donner à la sortie de sa formation. Je suis sûr qu’il va finir plasticien et ça me ferait bien marrer. Dommage que son flickr ne présente qu’une petite partie de son travail.

Gonzale insuffle aussi une touche de féminité très appréciable dans ses photos de manifestation ou dans ses captures du quotidien.

Dans les gens que je ne connais pas physiquement, j’aime bien voir des choses un peu expérimentales ou que je ne fais jamais. J’aime beaucoup tout ce qui a trait au corps humain. On trouve des nus de très grande qualité sur flickr.

Les photos de tetheredto, deux jeunes femmes au quotidien étrange sont toujours très prenantes, à la fois crues et sensuelles.

Les photos de Lou O’Bedlam, tant au Polaroïd qu’en moyen format sont aussi très poétiques.

Il y a aussi les magnifiques moyen formats de Cavalleron :

3. Quel conseil donneriez vous à quelqu’un qui débute dans la photographie ?

Niels Ackermann : Quand on veut, on peu. C’est valable dans la photo et dans tous les autres domaines. Le meilleur moyen d?apprendre me semble être de pratiquer beaucoup, et de confronter ses images au regard des autres. N’importe quel spectateur est un très bon prof potentiel de photos. Il faut arriver à se remettre en question régulièrement, identifier ses erreurs et tout faire pour ne pas les reproduire.
Ceux que j’ai vu le moins progresser au fil des ans sont toujours ceux qui écartent la moindre remarque ou le moindre conseil d’un revers de la main ou qui font semblant d’y prêter attention mais qui n’en tiennent jamais compte.
Tout ce qui touche à l’art a cela de magnifique qu’on ne peut jamais finir de l’apprendre et de s’y perfectionner alors la remise en question doit être permanente.

4. Lorsque nous interviewons des candidats chez Flickr, nous leurs posons systématiquement cette question un peu spéciale : chatons, bébé, sunset ou fleurs? Choisissez un thème.

Niels Ackermann : J’aime bien un peu tout, avec peut-être une légère réticence pour les fleurs et les couchers de soleil que je trouve terriblement mièvres. Mais vu que j’adore photographier les animaux je vais dire chatons. Mais, n’ayant pas de photos de chatons, je vais saisir l’occasion pour présenter un chien tout détrempé à la place. Je l’avais photographié avec mon lomo pendant un voyage en Corse en 2005. Absolument aucune visée. J’avais juste tenu l’appareil près de son visage, ce qui a dû l’effrayer. L’image ne veut pas dire grand chose, mais son aspect un peu psychédélique me plaît toujours énormément.

5. Selon vous à quel autre membre Flickr devrions nous poser cette série de 5 questions ?

Niels Ackermann : il y en a tellement à qui j’aimerais passer le témoin. C’est dur. J’aime beaucoup le travail d’Alexandre Pires et j’aimerais bien en savoir un peu plus sur lui et ses images alors c’est à lui que je passe le tour.

Roulement de tambour… le week-end dernier nous avons dépassé la barrière des 100 millions de photos géolocalisées sur Flickr, soit exactement 100 868 302 lors du dernier comptage. Pour les accrocs aux stats, cela représente a peu près 3.333% du total sur les 3 milliards de photos dans la base actuellement. En clair une photo sur 30 actuellement chargée possède des données de géolocalisation.

Aujourd’hui les deux tiers de ces photos sont publiques et donc potentiellement visible sur une carte ou via une API, et les quelques 33 millions restants ont des géotags privés.

Mais je ne vois autant de photos sur la carte mondiale ? On me pose parfois cette question.. et effectivement le nombre de photos actuellement visible est inférieur au total car nous ne publions que les photos les plus intéressantes téléchargées au cours du dernier mois. Il ne s’agit donc pas d’un affichage en temps réel du flux de photos chargé sur Flickr ou de la totalité du contenu.

La communauté Flickr ne cesse de grandir un peu partout en France (et dans tout l’espace francophone) – avec encore plus de créativité et ce souci permanent de l’échange avec vos groupes et cercles d’amis.

J’ai le plaisir de vous annoncer aujourd’hui l’ouverture prochaine à Grenoble d’une exposition photo organisée par un groupe de photographes & flickriens grenoblois.

Elle s’intitule Grenoble sous l’œil des photographes dont voici le texte de présentation :

Si la perception de toute chose dépend avant tout de la personnalité et de la culture de son observateur, la manière de la présenter dépend quant à elle des moyens d’expressions dont celui-ci dispose. C’est en partant de ces deux principes qu’une vingtaine de photographes résidants la région grenobloise ont décidé d’exposer aux yeux de leurs concitoyens leur vision individuelle de la Cité des Dauphins.

Issus de milieux hétérogènes, originaires de régions ou de pays différents, utilisant du matériel photographique propre à chacun, amateurs confirmés ou novices prometteurs, chacun d’entre eux nous propose de partager sa propre vision de notre ville et de nous faire voyager vers des lieux qui, s’ils nous sont proches, dévoileront un aspect différent de celui qu’ils nous offrent au quotidien.

Ils sont tous membre de la communauté photographique Flickr a Grenoble (dont voici le groupe Flickr), ils vous attendent avec hâte à l’Atelier du 8 pour partager avec vous une vingtaine de clichés 100% grenoblois, dans une ambiance conviviale et amicale.

L’exposition aura lieu du 16 au 28 février à L’Atelier du 8 (adresse: 8 rue des bons enfants – 38000 – Grenoble). Et le vernissage est prévu le 16 février à 19h00. L’entrée est gratuite et des petits cadeaux flickr vous y attendront (soyez à l’heure!).

Et pour finir voici la liste des photographes qui auront le plaisir de présenter leurs travaux lors du vernissage :

Je vous invite à découvrir leurs différents univers des maintenant.

Si vous préparez un projet similaire avec votre groupe flickr ailleurs en France (j’ai senti un frémissement du côté de Toulouse et en Bretagne..), tenez-moi bien sur au courant afin que je puisse relayer l’information sur ce blog.

J’étais en train de visionner des photos sur Flickr pour la préparation d’un futur article lorsque je suis tombé sur ces deux étrangetés photographiques. L’une des photos ci-dessus est la simple traînée de lumière laissée par un Boeing 747 avec un temps de pose assez long pour capter la traîne de l’avion sous un éclairage très faible. Essayez-vous même et vous verrez.

Photos de Science