Notre invite aujourd’hui est Claude Renault. C’est maintenant une habitude, je laisse le soin a Claude de se présenter avec ses propres mots. Très bonne lecture.

Durant mes études de sculpture à l’Ecole des Beaux-Arts de Rennes, j’ai commencé la photo par le noir et blanc, avec mon petit laboratoire personnel et un appareil russe, un Zénit E, le moins onéreux de l’époque. En 1972, j’ai gagné une bourse Kodak pour effectuer un reportage sur les îles Féroé : ma passion de l’image date de cette période. Je me suis toujours intéressé à la photographie, malgré des moments de doute, quant à cette forme d’expression. De fait, je me suis peu à peu éloigné de la photo de reportage. J’avais cependant voyagé une première fois en Inde en 1984, mais n’avais jamais eu l’opportunité d’y retourner pour des raisons familiales et professionnelles, vivant aux Etats-Unis, et travaillant comme photographe financier pour plusieurs banques Américaines. Ce renouveau d’intérêt pour la photographie est apparu lors d’un “retour” en Inde qui dura 3 mois, de novembre 1999 à février 2000. Depuis cette date, j’y retourne régulièrement, et je free-lance en France et à l’étranger.
De retour en France après 25 ans passés à l?étranger, je me suis établi depuis peu en pays d’Auge, Normandie.

1. Je sais que cette question est difficile mais si vous ne deviez conserver qu’un seul appareil photo, ce serait lequel ?

Claude Renault : Comme vous le dites une question difficile et facile à la fois. Je souhaiterai conserver le Canon EOS 5D Mark II, mais voilà je ne le possède pas!!. Je me contenterais donc des mes Canon EOS 5D. Mais tout est à relativiser, après tout, l’appareil n’est que l’outil pour faire l’image.
J’ai eu de nombreux d’appareils, du Leica M6 au minuscule Minox que j’ai toujours, en passant par le Minolta SRT101, mais celui pour lequel je garde une affection particulière est l’Olympus OM1n.

2. Une autre question difficile (peut être)? Dites nous quelles sont vos photos préférées sur Flickr et pourquoi vous les appréciez.
On démarre par votre galerie..?

Claude Renault : Je désire avant tout transmettre une émotion que j’ai ressentie lors de la prise de vue dans les images que je propose sur flickr. Je ne retravaille que très peu ces photos, un peu de contraste, de courbes, niveaux dans PS, horreurs des recadrages même, mais pour moi uniquement. J’aime voir ce que j’ai pris lors du déclic..

Je reconnais que j’ai une forte tendance à simplifier à l’extrême mes composition, j’aime les lignes épurées, les grands aplats de couleurs. Mon cliché préféré est donc difficile à déterminer, il y en a beaucoup. J’ai quand même un faible pour cellui ci.

Photo prise en février 2006 au bord du Gange à Bénarès. Des pèlerins népalais de retour de la Ardh Kumbh Mela à Allahabad, sur le chemin de la maison s’arrêtent visiter la ville sacrée. Ils resteront quelques jours à Bénarès dormant à même le sol sur Assi Ghat.

J’aime aussi beaucoup celle-ci, un portrait de Savitri.

Image prise lors d’un reportage effectuée sur les veuves de Vrindavan, dans l’Uttar Pradesh. J’ai partagé une semaine de ma vie avec ces veuves qui essaient tant bien que mal de survivre en se rendant prier dans un Ashram. Savitri était devenue ma protégée, où plutôt mon amie. Dans cette image, nous voyons les veuves faire la queue pour se rendre dans la cour où un repas de Dal et Chapatis leur sera servi. Savitri me voit, quitte la queue et vient me saluer.

Celle-ci est emblématique de ce que j’aime faire en photo

Une femme du Tamil Nadu venue en pèlerinage dans la ville de Tiruchendur fait sécher son sari avec ses amies après avoir pris son bain rituel.

J’aime aussi beaucoup m’approcher des personnes que je photographie, d’où ce portrait que je trouve réussi.

Des étudiants dans une école d’un temple de Sri sailam, dans l’Andhra Pradesh. Ces jeunes Indiens sont destinés à devenir prêtres.

En règle général, les images que j’aime reflètent toujours un moment spécial vécu entre le sujet et moi.

Ce qui fait que j’aime une image où pas sont avant tout, la couleur et la composition. Un lutteur dans une Akhara de Bénarès s’entraine avec ses Jhoris. Comme vous le voyez toutes ont été réalisées en Inde, pays que je visite une où deux fois l’an.

Au sortir du grand bain des Nagababas durant la dernière Ardh Kumbh mela à Allahabad. J’étais resté dans le Gange, de l’eau à mi-cuisse pour plus d’une heure, en sortant, j’ai couru derrières ces Nagababas pour me trouver soudain face à celui-ci. Un espèce de jeu s’en suivit.

Un paysage comme j’aime les composer, image de népalaises s’en allant au champ près de Changu Narayan.

Minimalisme à Marrakech, Maroc.

Voilà pour moi, en attendant mon prochain périple Indien.

Et maintenant les photos des autres membres Flickr ?

J’adore les images d’Evren Sahin, que j’ai eu la chance de rencontrer à New Delhi.

Couleurs, émotions et compositions

Ces couleurs me font simplement vibrer.

L’art de composer une image

Encore une fois une composition qui fait vibrer, rien n’est là pour divertir l’œil de l’essentiel.

L’élégance des couleurs et de la composition, image parfaite à mes yeux.

Celles de Melissa Rose Chasse me font également vibrer et me font découvrir un univers que je n’ai jamais eu la chance de visiter.

Sans doute son image que je préfère. Une simplicité de composition qui donne de la force à l’image. Un élégance de formes, de couleurs, et énormément d’émotions.

Cette image de mariée japonaise est également un petit chef-d’oeuvre. Pureté et émotion au rendez-vous.

Une image de Maïko parfaite.

Je conseillerai également aux gens de flickr de visiter les pages de Jérôme Lorieau.

Une belle image pleine de couleurs. Vous aurez deviné que j’ai un petit problème avec le noir et blanc !

Malgré tout je suis tombé devant cette image de Jérôme.

Je reste aussi très attaché au format 24X36, je n’ai jamais accroché au format carré.

Un autre photographe à qui rendre visite, Joël Dousset : voilà deux de ses dernières images qui m’ont touchées

    

Un cadrage parfait, et le moment décisif (photo de gauche). Une image pleine de sensibilité, d’un autre temps presque, instant décisif également. Une France en voie de disparition (photo de droite).

Il y a trop de bons photographes sur flickr, je pourrais y passer la nuit. Quelques noms : Elie et sa connaissance de l’Inde. Sohrab, qui ne fait pratiquement que du noir et blanc. Maciek, un des meilleurs photographes sur flickr.

3. Quel conseil donneriez vous à quelqu’un qui débute dans la photographie ?

Claude Renault : Le premier conseil que je donnerai à un jeune photographe serait de se rendre dans un musée, où d’ouvrir des livres de peinture, et apprendre la composition en regardant ce que les peintres ont fait. Tout y est. La méthode même évite de copier ce que d’autres photographes font où ont déjà fait.

Un bon réflex équipé d’un 35mm devrait dans un premier temps faire l’affaire Ensuite, déterminer sa passion, et persévérer. Toujours avoir un appareil avec soi devient essentiel.

4. Lorsque nous interviewons des candidats chez Flickr, nous leurs posons systématiquement cette question un peu spéciale : chatons, bébé, sunset ou fleurs? Choisissez un thème.

Claude Renault : Pas bébé, pas sunset du tout, pas fleurs, alors disons chatons…

5. Selon vous à quel autre membre Flickr devrions nous poser cette série de 5 questions ?

Claude Renault : Je pense à Evren Sahin mais cela peut poser problème, le blog étant en Français. Alors Jérôme Lorieau.

Notre invité du jour est Kevin Saborit-Guasch (alias “sparadrap” sur Flickr) qui est l’une des sources d’inspiration de Gueorgui Tcherednitchenko - précédemment interviewé sur ce blog.

C’est devenu une petite habitude ici, je laisse Kevin se présenter en quelques mots. Bonne lecture (le billet est un peu long aujourd’hui mais la sélection est encore une fois de qualité)!

Kevin Saborit-Guasch : Alors qui suis-je ? Déjà, j’ai 26 ans (comme Gueorgui, tiens), je vis à Bordeaux avec ma copine et sa fille (qui devrais avoir un compte pro d’ici un an ou deux) mais je viens du Nord de la France, là-haut, tout contre la Belgique. J’ai un travail classé secret défense (si, si) qui paie le SMIC histoire de payer les factures et quelques pellicules à la fin du mois.

“When I look at sparadrap’s photos, I am usually left scratching my head wondering why he is on Flickr and not working for Rolling Stone/Time/Life magazine. His photos are so amazingly professional looking, I don’t even feel good enough to fave them…” x99elledge

1. Je sais que cette question est difficile mais si vous ne deviez conserver qu?un seul appareil photo, ce serait lequel ?

Kevin Saborit-Guasch : Mes yeux.
Je prends autant de plaisir (si ce n’est plus parfois) à photographier avec un pauvre bout de plastique chinoise rafistolé avec du gaffer tape rouge qu’avec un gros EOS 1Ds MkIII avec une optique L à bande rouge dessus. Et puis sinon, en cas de grosse galère, je peux toujours bricoler un sténopé avec une boîte de thé (Twining’s pour ne pas le nommer) et deux-trois trucs qu’on trouve dans tous les magasins de bricolage.
Après, ça ne veux pas dire que je ne suis pas attaché à certains appareils plus qu’à d’autres. Surtout, qu’en bon gros geek photo de base je les accumule de façon régulière de toute façon. Le jour où le XA que j’avais trouvé au hasard des rues d’Utrecht a cessé de fonctionner, je me suis retrouvé tout perdu, presque comme si il me manquait une part de moi-même. Alors que le jour où l’obturateur de mon premier reflex numérique (un bon vieux 10D) a fini sa longue agonie, j’étais bien embêté mais pas plus touché que ça, en fait.
J’ai aussi une étrange relation avec mon Holga, qui peut passer des années à prendre la poussière mais qui finit toujours par resservir un jour ou l’autre. Sinon, j’aimerais bien une chambre technique (genre Alpa ou Arca Swiss) et un Mamiya RB-67 pour un projet qui me trotte dans la tête depuis un mois ou deux.

2. Une autre question difficile (peut être?)? Dites nous quelles sont vos photos préférées sur Flickr et pourquoi vous les appréciez.
On démarre par votre galerie..?

Kevin Saborit-Guasch : Ca c’est effectivement moins facile. D’abord parce que dans ma galerie à l’heure actuelle, il y a près de 2500 photos qui se sont entassées au fur et à mesure parce que je ne suis pas toujours un grand fana du tri. Il y a eu quelques tentatives de rangement, mais le plus simple ça a été de tout foutre en privé et recommencer à presque zéro. Ceci dit, il y en a quand même quelques unes que j’aime bien, vieilles et moins vieilles. Promis, un jour je rangerais ma chambre mieux que ça.

Souvent, les portraits qui me marquent le plus sont ceux qui portent la trace d’une rencontre particulière. Là, par exemple, il s’agit de Terrie Ex, qui joue de la guitare dans le groupe néerlandais The Ex, a traversé toute l’Afrique jusqu’à l’Éthiopie via le Cap de Bonne Espérance seul en voiture et partage toutes sortes de musiques du monde et improvisées via son label Terp Records. En dépit de tout cela, il est effroyablement modeste et n’aime pas trop se faire prendre en photo hors scène. Sur scène, par contre, il est comme un grand gamin. Je ne compte plus le nombre de fois où il m’a bousculé pour de rire avec son manche de guitare, un grand sourire aux lèvres et l’air d’être la personne la plus heureuse du monde gravé sur son visage. Ses bear hugs couverts de sueur post-concerts et ses grandes bourrades amicales me font toujours autant plaisir, tout comme l’entendre dire « Amazing » cinq fois par minutes.

Pour celle-là, il s’agit juste d’un bon moment passé en compagnie d’un groupe de musiciens marocains de tradition gnawa. J’ai toujours privilégié la lumière « naturelle » à la lumière artificielle (je dois avoir la flemme de bosser avec plus de matos), ce qui se traduit souvent par une bataille permanente pour obtenir une lumière juste assez correcte pour avoir des portraits à peu près nets, surtout au moyen-format. Là, par contre, c’était le coup de bol, murs blancs et grande fenêtre et une belle lumière de matinée ensoleillée de novembre (à Lille-Moulins, c’est pas courant). 1/125e à f/4 pour ma Tri-X à 800 ISO. Nickel. Le jus d’orange fraîchement pressé c’était juste la cerise sur le gâteau.

L’air facétieux de Yuma Joe du groupe Enablers, dans une des salles de classe d’école maternelle qui sert de backstage pendant le festival Rhâââ Lovely, à Cortil-Wodon en Belgique. J’assistais un ami photographe qui parle moins bien anglais que moi et pendant ce temps-là, j’ai pris deux-trois vues avec mon XA. Le pur coup de bol juste après une de mes plus grosses claques musicales de 2008.

Forcément, de fil en aiguille, les portraits de musiciens m’amènent à mon premier amour qui est la photo de concert. J’en fait beaucoup moins, et plus de la même façon (normal, après cinq ans intensifs devant des scènes de Vancouver, Indio, Montréal, Bruxelles, Paris, Lille, Lyon ou Amsterdam), mais lorsqu’il s’agit d’artistes dont la musique m’a marqué, en général, il y a toujours quelque chose qui en ressort.

Ca par exemple, c’est l’antithèse de la photo de concert traditionnelle, bien nette et cadrée au téléobjectif de loin. J’étais aux Instants Chavirés de Montreux, pour le concert d’une formation éphémère regroupant Terrie Ex, Andy Moor, Paal Nilssen-Love et Ken Vandermark. J’étais en train d’essayer de m’approcher de l’esthétique des captures vidéos de concert de Jem Cohen (courez voir Instrument, sur Fugazi, et Building A Broken Mousetrap, sur The Ex). Ironie du sort, j’ai appris trois jours après le concert que nous étions côte-à-côte dans le public. La vie est quand même bizarrement foutue. Jem, si tu lis ça, j’adore ce que tu fais.

Warren Ellis de The Dirty Three. Que dire d’autre. Ah si, mon amie Amélie faisait la première partie ce soir-là, et c’était vraiment génial pour elle.

Jon Spencer. Une autre des légendes dont j’ai pu m’approcher l’espace d’un (très bref) instant. J’étais au 50mm, et sur un capteur full-frame ou en 24×36, c’est pas très long, comme focale. Ce qui implique, si on veut faire du serré, d’être près, très près. Là, Jon s’est agenouillé devant moi, comme en transe. Le temps de déclencher deux fois et il s’était relevé. J’avais mes deux meilleures photos de toute la pellicule.

Et puis il y a le festival de Dour.

    

    

C’est un peu là que j’ai fait mes armes de photographe de foule, je crois.

Sinon, les images que je préfère sont rarement celles qui génèrent plein de trafic. Surtout sur mes projets plus personnels. Par exemple, dans Superheroes of BMX, une série d’images sur le monde du BMX race et freestyle sur laquelle je bosse plus ou moins constamment depuis quelques années, cette image-là a fait un carton :

Alors que moi je tiens plus à des images comme celles-ci…

    

…qui en disent plus loin selon moi même si elles sont moins spectaculaires d’apparence. Le grand spectacle et les effets spéciaux m’attirent relativement peu.

Après, comme la quasi-totalité des photographes, amateurs ou pro, j’aime sortir de mes sentiers battus et aller voir ailleurs dès que j’en ai la possibilité. Sauf que dans mon cas, il s’avère souvent que le trajet est tout aussi intéressant que la destination.

Avec une très bonne amie, nous avions en tête de traverser le Canada par la TransCanada Highway pour voir les Prairies. Ce qui passa de rêve à réalité fin mai 2004 lorsque nous embarquâmes dans un Greyhound pour un voyage qui allait durer 70 heures et dont j’ai fait le récit dans ce set :

Ici, un simple train manqué pour revenir de Brasov en Transylvanie jusqu’à Bucarest est devenu l’occasion de m’occuper et d’essayer d’oublier une migraine terrible en photographiant tout ce que je pouvais dans la gare et à bord du train, ce qui est devenu la série Schlafwagen. Une fois de plus par ironie, vu que je n’ai pas fermé l’?il de tout le trajet.
J’ai quand même ramené quelques bonnes images de Bucarest, dont une série de panoramiques de fortune sur les innombrables travaux qui émaillaient alors la ville.

Et maintenant les photos des autres membres Flickr ?

Je pourrais passer des heures à remonter mes favoris et redécouvrir constamment des perles visuelles dont j’avais oublié l’existence. J’ai le clic facile mais il y en a peu que je regrette d’avoir ajouté à mes favoris. Il y en a plein, alors je vais me limiter à ceux avec qui j’ai un rapport plus développé que juste sur Flickr et à quelques autres. Désolé pour les autres mais sinon j’en ai pour des jours et des jours.

Niels, le leader of the new school. 21 ans et déjà représenté par l’agence Rezo et attend son 5D Mk II avec impatience. Je le hais secrètement.

L’alter-ego de Niels. Il va à l’ECAL, une des écoles d’art les plus côtés d’Europe. Lui aussi je le hais.

Vinciane, ma camarade de Caliméro. Une portraitiste comme on en fait plus. Et puis je la déteste aussi, en fait.

IZO, alias Mathieu Drouet, alias Le Sergent Gros Mort. Je reparle de lui dans pas longtemps. Des fois, il m’énerve. Souvent en fait.

Shawn Brackbill a tiré le portrait des plus grands de la scène indie américaine et bien d’autres. Il a fait la couverture de Different Damage du groupe de DC Hardcore Q And Not U et pour ça je le déteste. C’est un de mes albums préférés.

    

La nouvelle école britannique. Alex, Harry et Jamie travaillent tous au Leica, sont entourés de gens jeunes, beaux et insouciants qu’ils documentent de façon sublime et ils ont toute leur jeunesse devant eux. Idem que les autres.

    

Impossible de choisir entre ces deux photos de Gareth jelly alias Scribeoflight. D’ailleurs, je pourrais en mettre bien d’autres, mais je n’ai pas encore eu le temps de digérer ses photos les plus récentes, surtout que maintenant il tient en plus un blog et a la mauvaise habitude de poser les questions qui font se creuser le cerveau longtemps.

Pour finir, il y a Gueorgui, qui en plus d’avoir un nom imprononçable et impossible à orthographier, m’oblige à passer mon dimanche soir à taper cette interview. Donc même verdict que pour les autres.

3. Quel conseil donneriez vous à quelqu’un qui débute dans la photographie ?

Kevin Saborit-Guasch : Mon conseil est sur mon profil et c’est apparemment l’une des raisons pour lesquelles Gueorgui m’a choisi pour lui succéder dans cette série d’interviews. C’est une citation de Rilke, dont je ne dispose malheureusement ni de l’original en allemand ni d’une traduction en français.

No one can advise or help you?no one. There is only one thing you should do. Go into yourself. Find out the reason that commands you to write; see whether it has spread its roots into the very depths of you heart; confess to yourself whether you would have to die if you were forbidden to write. This most of all: ask yourself in the most silent hour of your night: MUST I write? Dig into yourself for a deep answer. And if this answer rings out in assent, if you meet the solemn question with a strong, simple ?I MUST,? then build your life in accordance with this necessity; your whole life, even into its humblest and most indifferent hour, must become a sign and witness to this impulse. Then come close to nature. THEN, AS IF NO ONE HAD EVER TRIED BEFORE, TRY TO SAY WHAT YOU SEE AND FELL AND LOVE AND LOSE.

En gros c’est d’écouter ses tripes et de ne pas chercher à faire quelque chose qui ne corresponde pas profondément à sa personnalité. Les techniques et les méthodes passent de mode aussi vite en photographie que dans les autres domaines de la vie courante. C’est bien beau d’essayer d’obtenir le même résultat que Dave Hill, mais pour moi trouver une voix personnelle est bien plus important.
Oh, et ça aide d’avoir une paire de bonnes chaussures.

4. Lorsque nous interviewons des candidats chez Flickr, nous leurs posons systématiquement cette question un peu spéciale : chatons, bébé, sunset ou fleurs? Choisissez un thème.

Kevin Saborit-Guasch : Celle-là est très facile, en comparaison. Je vis avec ma copine et sa fille qui vient d’avoir trois ans, donc de la photo de bébé (enfin de petite fille qui grandit vite, très vite), j’en fait plein, vu que chaque jour apporte son lot d’épiphanie, de découvertes et de fous rires couverts de mousse au chocolat. Donc bébé.

5. Selon vous à quel autre membre Flickr devrions nous poser cette série de 5 questions ?

Kevin Saborit-Guasch : Facile aussi. Sans Mathieu Drouet, je ne serais sûrement pas sur Flickr. A la base, nous étions camarades de jeu sur un site qui s’appellait (et s’appelle toujours j’imagine) photoblog.be, et puis quand Mathieu est parti vers Flickr, j’ai été obligé de suivre parce que je m’ennuyais de l’autre côté. Sans lui, je ne ferais définitivement pas les mêmes photos aujourd’hui. Je lui dois beaucoup. Beaucoup.

    

Les projets personnels sont souvent un excellent moyen de conserver une certain rythme y compris lorsque l’inspiration n’est plus la.

La photo, toujours la photo… vous parcourez actuellement votre galerie 2008 et vous vous demandez comment vous pourriez lui donner un peu plus de piment des janvier prochain (avec peut être votre nouveau tout beau appareil achète ou offert pendant les fêtes). Si cette question vous taraude l’esprit, sachez que je ne peux rien faire pour vous.

Toutefois la communauté Flickr est riche en groupe divers pouvant vous donner un soupçon de motivation nécessaire pour démarrer une nouvelle collection, série… ou tout simplement aiguiser votre créativité.

Vous pouvez donner un nouveau départ à votre Flickr en vous associant aux groupes A une photo par jour en 2009? 100 Etrangers? Auto Portraits, 2 fois par mois ou 52 semaines d’Auto-portraits ? Projet : une photo par semaine ? Monkey Monday ? Vous avez encore quelques jours pour arrêter votre choix et vous préparer pour 2009.

Photos de Daz.

Notre invite du jour est Jérémy Lage alias °jAy° arrive sur Flickr en 2005. Je lui laisse le soin de se présenter avant de démarrer l’interview. Bonne lecture.

Jérémy Lage : Responsable d’un service informatique au Conseil Général de la Haute-Vienne, j’ai rejoint la fonction publique après mes études, un bac+3 administrateur des réseaux et des bases de donnés. L’informatique c’est une question de famille, la plupart des miens sont “dedans”…

La photo je la pratique en numérique depuis 2003, j’ai toujours vu mon père avec un reflex à la main, depuis que je suis gosse, c’est lui qui m’a appris la plupart des choses que je sais aujourd’hui et qui m’a offert mon premier compact numérique, un Canon Powershot A70, pour le reste c’est internet, une source d’information intarissable… à condition de chercher aux bons endroits ;-)

Passionné de photos bien entendu, de bord de mer et en particulier des vagues, je pratique le bodyboard et le bodysurf… et là je prépare le marathon de Paris, et ce ne sera pas un marathon photo…

“All his pictures are a part of life, with something of special… A guy with a very special eye to see the (his) real world! Jérémy: Le petit Prince de la photo quotidienne !” Franz-2007

“Jean never ceases to blow me away. His 365 series is particularily impressive– he could quite possibly be the King of Self Portrait. This man is a true artist and I always look forward to his latest flickr additions.” TamaraL

1. Je sais que cette question est difficile mais si vous ne deviez conserver qu?un seul appareil photo, ce serait lequel ?

Jérémy Lage : Je me souviens bien du labo photo de mon père lorsque j’étais enfant, de toutes ces pellicules, ces bacs, cet agrandisseur et toutes ces choses qu’il manipulait dans cette pièce à la lumière étrange. Mais ce dont je me souviens le plus c’est le bruit du déclencheur de son Minolta SRT 101 lorsque j’avais le droit d’appuyer sur le “bouton”, ce “clic-clac” c’était le bruit du reflex… Alors si je ne devais conserver qu’un appareil photo ce serait un reflex .

Je me suis mis à la photo plus sérieusement avec un compact numérique, un Canon Powershot A70, que j’ai très vite oublié au profit d’un Canon EOS 300D en 2004, un des premiers reflex grand publique. C’est avec ce boîtier que j’ai commencé à comprendre des choses, déclenché des milliers de fois, il m’a suivi partout pendant plusieurs années, il a même suscité beaucoup d’engouement pour le reflex numérique… puis un Canon EOS 400D lui a succédé pour très vite être remplacé par un 40D. Voilà c’est lui que je garderais, il me plaît, avec son 50mm f/1,4 ils forment un couple dont j’aurais bien de la peine à me séparer… mais c’est sans aucun doute parce que le LEICA M8 est hors de mon budget ;)

2. Une autre question difficile (peut être?)? Dites nous quelles sont vos photos préférées sur Flickr et pourquoi vous les appréciez.
On démarre par votre galerie..?

Jérémy Lage : Oui, c’est difficile, d’abord parce qu’un certain nombre me plaisent mais aussi parce que cela évolue avec l’humeur. Quoi qu’il en soit il en reste toujours une au dessus du lot. Elle n’a aucun titre, juste une date car elle fait partie d’un série pour le groupe 365 Days dont le but est de prendre une photo de soi durant une année… un sacré défit, et un engagement évident. Cette photo réunit plusieurs des choses que j’aime le plus : le soleil, le sable, l’océan et le surf, dans un endroit que j’aime, les Landes… voilà sans aucun doute pourquoi elle est une des mes favorites. Elle ne fait pas preuve de prouesses technique mais elle suggère des éléments que j’aime par dessus tout dans la photographie : le cadrage et la composition.

Un autre style mais toujours un point commun, l’appareil posé au plus près du sol, c’est aussi un angle de vue qui caractérise bon nombre de mes photos.

La photo suivante fait aussi partie de mes préférées du moment, elle est simple et ne demande pas d’explication.

Et puis il y a les photos “carrées”, ce format bien particulier qui me plaît de plus en plus. Je trouve ce cadrage beaucoup plus exigent en terme de composition, une photo peut être magique dans un format “standard” et totalement dépourvue de sens avec cette proportion. On peut traiter beaucoup de sujets différents, portraits, paysages, objets…

    

Une photo que j’ai prise lors du mariage d’un couple d’amis dans les Landes, j’adore juste…

Pour terminer il y a cette photo de l’entrée du spot de surf d’Uluwatu… que j’ai pris lors de mon récent voyage en Indonésie, j’aime vraiment la façon dont le sujet principal est exploité dans cette image… et puis il y a plein de souvenirs derrière bien entendu.

Et maintenant les photos des autres membres Flickr ?

Il me faudrait des pages pour parler de tous ceux qui me donnent du plaisir et de l’émotion avec leurs images, mais en voici un petit nombre qui savent comment s’y prendre.

Tout d’abord il y a Rae Threnoworth alias ~* Rae *~, cette australienne qui fait de la photo dont le thème principal reste l’océan ou le surf. C’est juste excellent…

    

    

Je ne trouve pas ces photo d’une originalité exceptionnelle mais ce n’est pas nécessairement le plus important pour moi. Ces compositions sont excellentes et puis j’ai un faible évident pour le bord de mer.

La photographe suivante je l’ai découverte à travers le groupe 365 Days, c’est Charlie, miss crustydolphin

    

Certes elle est charmante mais c’est aussi une photographe de talent, son 365 est magique, à voir absolument.

Wanaku est un ami, il fait aussi parti de ceux qui savent composer leurs images pour attirer le regard. David rentre d’Argentine où il a passé trois semaines et sa collection Argentine vous fera voyager de l’autre côté de la planète.

Et puis il y a une dernière personne qui me vient à l’esprit, c’est Cyril Breton, il suffit d’aller sur son stream pour comprendre, ce photographe amateur a l’oeil et il l’exprime parfaitement à travers ses images.

    

3. Quel conseil donneriez vous à quelqu’un qui débute dans la photographie ?

Jérémy Lage : J’ai beaucoup entendu et lu qu’il ne fallait pas débuter avec un reflex… Et bien ce n’est pas un conseil que je donnerai, bien au contraire. Equipez-vous d’un reflex et d’une focale fixe, un 30 ou un 50mm par exemple et apprenez à composer vos images, à cadrer, soigniez les lignes d’horizon sans trop vous encombrer avec la technique dans un premier temps. Pour cela il est indispensable de regarder ce que font les autres photographes, s’inspirer, essayer et recommencer.
Ensuite il faut aborder cette technique plus en profondeur, internet est une fantastique source documentaire à ce sujet, à condition de savoir trier. Ne jamais laisser l’appareil et les logiciels faire le boulot à sa place et une fois cette technique maîtrisée revenir à l’esthétisme, à la photo, en s’affranchissant cette fois des contraintes techniques, c’est pour moi à ce moment que la photographie commence. Le photographe Peter Adams a dit “un appareil photo n’a jamais fait une grande image, pas plus qu’une machine à écrire n’a écrit un grand roman”, alors ne vous focalisez pas sur l’arme absolue… l’oeil fait déjà le gros du boulot.
L’idée c’est d’avoir en permanence un appareil sous la main, regarder, tout regarder, déclencher et déclencher, et passer un minimum de temps à l’édition.

4. Lorsque nous interviewons des candidats chez Flickr, nous leurs posons systématiquement cette question un peu spéciale : chatons, bébé, sunset ou fleurs? Choisissez un thème.

Jérémy Lage : Définitivement sunset, ce n’est pas mon stream qui dira le contraire. Sunset pour moi c’est très vite bord de mer, plage, vagues, sable, déferlantes… alors évidemment !!!
Mais bébé ça peut être chouette…

5. Selon vous à quel autre membre Flickr devrions nous poser cette série de 5 questions ?

Jérémy Lage : Difficile de faire un seul choix. Je vais m’arrêter sur *Le seb*, parce qu’il sait “faire” des photos même si je lui reproche parfois de trop retravailler ses clichés. Quelques images vallent mieux que des grands discours, allez donc voir…

    

     

  

L’île d’Hashima vivait essentiellement de l’exploitation de ses ressources en charbon. En 1974, l’activité s’arrêta et la ville se vida de ses 5000 habitants laissant derrière eux immeubles et installations.

Hashima est aujourd’hui une île fantôme et la source d’inspiration de nombreux photographes.

Allez faire un tour sur le groupe Battleship Island:軍艦島 pour découvrir d’autres clichés étonnants de l’île.

Photos de Origamikid, Rydcoco et Raota.

Notre invité du jour est Pierre Bonnafy , alias Bonnaf, un photographe amateur qui a rejoint la communauté Flickr dès 2005.
Professionnellement, Pierre est un homme de la communication, dont le métier touche beaucoup à l’image, mais plutôt dans le domaine sportif.

1. Je sais que cette question est difficile mais si vous ne deviez conserver qu’un seul appareil photo, ce serait lequel ?

Pierre Bonnafy : J’ai débuté la photo petit ( mon père et mon grand père m’ont transmis le virus ) avec un iXUS argentique, mais je suis passé rapidement au numérique en utilisant la première version du DIGILUX Leica, qui appartenait à mon père et que j’ai gardé un bon moment. C’est le fait de pouvoir voir le résultat immédiatement et de pouvoir me tromper qui m’a permis d’apprendre. De faire et de refaire, jusqu’à arriver à ce que j’avais précisément en tête.

Aujourd’hui, je n’utilise plus que deux numériques, un compact Panasonic, le Lumix LX3 que j’adore pouvoir emporter partout avec moi, et un Canon EOS 50D ( qui vient de remplacer mon 40D). Mes deux appareils répondent à une utilisation vraiment différente, mais si je ne devais vraiment en garder qu’un, ce serait le reflex qui offre une qualité d’image et une précision dans les réglages qui n’a rien à voir avec mon compact.

2. Une autre question difficile (peut être)? Dites nous quelles sont vos photos préférées sur Flickr et pourquoi vous les appréciez.
On démarre par votre galerie..?

Pierre Bonnafy : La plus grande partie de ma galerie est composée de portraits et de photos de rues, de lieux, de personnes, d’instants recueillis pendant des voyages ou des soirées.

Cette photo que j’ai intitulée ” La route du tibet” est issue d’une série de photos que j’ai prises dans Paris, une nuit ou j’étais très triste. Les rues étaient vides jusqu’à ce que je croise cet homme en train de téléphoner dans le 5em arrondissement. J’aimais beaucoup la lumière alors je me suis un peu approché pour le prendre en photo sans qu’il me voit. On ne dirait pas forcement qu’elle est prise à Paris. J’aime l’ambiance particulière qu’elle dégage.
Aussi, cette nuit est un souvenir particulier pour moi. C’est pour cette raison que c’est ma photo préférée.

Dans les yeux !

Je n’ai pas pris cette photo par hazard, je me baladais un dimanche au bord du canal Saint-Martin à Paris, quand j’ai aperçu ces deux gosses. Ils avaient l’air d’être très complices et je me suis douté qu’il allait se passer une scène assez comique car les deux se chamaillaient pour la canne à pêche. J’ai attendu et ça n’a pas loupé !

Portraits

    

    

J’aime vraiment prendre des portraits de mes proches. C’est en tout cas comme ça que j’ai commencé à me passionner pour la photo. Ces 4 portraits reflètent bien le résultats que j’aime obtenir. C’est à dire capter un moment, une attitude ou une émotion assez inhabituelle chez eux quand on les connait bien !

Italie

      

Il s’agit de mon voyage en Toscane cet été, j’en ai profité pour faire beaucoup de photos de rues, notamment à Florence. Il faisait beau, les gens semblaient heureux et la lumière était très intéressante. J’avais l’impression de pouvoir prendre n’importe quoi en photo, comme ce velo que j’aime beaucoup.

Hammamet Beach

Il s’agit de la première photo que j’ai prise avec mon LX3 en arrivant en Tunisie. Il y avait ce bateau plein de couleur perdu au milieu de la plage et ce ciel si sombre qui promettait un belle averse. Je me suis approché très près du bateau car j’aimais bien le contraste entre ce ciel un peu “fade” et les couleurs vives du bateau.

Fiat Abandonnée

Je me balade souvent dans Paris en espérant trouver quelque chose de surprenant à prendre en photo. Cette après midi de Mai ce fut le cas. En pénétrant dans la cour d’un immeuble, j’ai aperçu cette vieille Fiat 500 abandonnée dans les arbres.

Un Oeil

L’oeil de celle que j’aime en macro. Je ne vous explique pas pourquoi j’aime bien cette photo !! :)

Et maintenant les photos des autres membres Flickr ?

Parmi tous les photographes de talent sur Flickr, j’ai un faible pour ceux qui font preuve de beaucoup d’imagination. C’est le cas de “Le Seb” : Allez absolument voir son 365days !!!

Il y avait une photo magnifique tous jours, l’année dernière. Il a vraiment cherché à proposer des choses inattendues et a su se renouveler tous les jours ou presque. D’ailleurs, beaucoup se sont retrouvées dans Explore. Je regrette simplement que certaines soient un peu trop retravaillées.

Je ne vais pas sembler très original car elle est déjà très connue sur Flickr mais j’ai aussi un faible pour les photos de Rebeka.
Elle a un set qui s’appelle “scenery” dans lequel il y a des photos magnifiques.

    

Parfois ce sont des choses toutes simples qu’elle arrive à terriblement bien mettre en scène. Couleurs, composition, émotion, il ne manque rien.

Austin Texas

Puisque personne encore n’a osé recommander des photos sexy, je me lance. Car je pense qu’on peut, la aussi, trouver une dimension artistique.

J’aime les photos sexy de ce photographe. Il sait capter la féminité de chacun de ces modèles. Ces clichés restent simples et ne sont jamais vulgaires.

3. Quel conseil donneriez vous à quelqu’un qui débute dans la photographie ?

Pierre Bonnafy : Lancez-vous !

Au début, je crois que peu importe le boitier, le plus important c’est d’apprendre à avoir l’oeil.

Je conseillerais aussi de s’inspirer des photos des autres sur flickr. Je pense qu’on peut facilement apprendre en essayant de reproduire des photos qu’on aime bien sur flickr. Emporter toujours un appareil avec soi car il peut y avoir des choses intéressantes à prendre dans n’importe quelle situation. Partager.

4. Lorsque nous interviewons des candidats chez Flickr, nous leurs posons systématiquement cette question un peu spéciale : chatons, bébé, sunset ou fleurs? Choisissez un thème.

Pierre Bonnafy : Je n’aime pas les poils de chats, mais j’adore les expressions des enfants.

5. Selon vous à quel autre membre Flickr devrions nous poser cette série de 5 questions ?

Pierre Bonnafy : A Hughes Léglise-Bataille. Parce que je ne l’avais pas mentionné jusque la, qu’il a un talent fou et que je suis sur qu’il a des milliers d’anecdotes à raconter au sujet de son stream !

Les changements sur Flickr sont fréquents et le plus souvent vous ne les remarquez pas car ils sont discrets ou n’affectent pas votre expérience sur ce service. Je communique sur ce blog essentiellement sur les grosses nouveautés mais comme par exemple la nouvelle gestion des contacts la semaine dernière. Je vais essayer de mettre en avant les changements plus “mineurs” sur ce blog afin que vous soyez aussi alerté et puissiez en profiter efficacement.

Vous l’avez sans doute remarque, la méthode pour ajouter un contact a été aussi modifie sur Flickr.

Il fallait auparavant survoler l’avatar d’un membre avec votre souris pour dérouler un menu contextuel et sélectionner ainsi la fameuse option ajouter un contact. Cette technique existe toujours mais nous avons simplifie les choses en ajoutant la semaine dernière un lien Ajouter [ID] à vos contacts sur la page principale de tous les membres Flickr.

Parfois les petits changements changent.. tout.

    

“L’île d’Itsukushima est considérée, dans la religion shintoïste, comme une île sacrée. Il n’y a ainsi ni maternité ni cimetière sur l’île, car ce statut interdit que l’on y naisse ou que l’on y meure. De la même façon, il est interdit d’y abattre des arbres. L’île est donc couverte d’une forêt relativement luxuriante” (wikipedia).

Le sanctuaire actuel date du XIIe siècle témoigne d’une grande richesse artistique jouant d’abord sur les contrastes de couleurs et l’art japonais fonde sur l’harmonie entre la nature et la création humaine.

Ce billet a été suggéré par r_carvalho.

Photos de pgookii, h.orihashi et BlueSkyinBY.

A tous ceux qui ont des tonnes d’amis et contacts sur Flickr, nous avons mis en ligne quelques améliorations.

Une nouvelle version de la page Liste de contact est dorénavant disponible afin de vous aider dans vos recherches parmi vos contacts et la gestion de vos différentes listes.

Tout devrait être plus simple maintenant. J’attends vos observations sur le Forum comme d’habitude. Bonne journée à vous.

        

        

Photos de Pavel Yudov