“Gardons les yeux ouverts” de Christophe Rouanet résume bien mon état d’esprit aujourd’hui. L’année 2008 s’achève et j’espère que Flickr vous a permis de faire le plein de découverte, rencontre autour de la photo.

J’en profite aussi pour vous remercier de votre fidélité et passion pour ce service sachant que vous êtes de plus en plus nombreux à lire ce blog et à utiliser le service en version française.

Tous mes meilleurs voeux pour 2009.

Photo de Christophe Rouanet (alias NUMERIK33 et bravo à lui pour cette jolie illustration!).

    

Je souhaite à tous un très joyeux noël – Shamir.

Photos de Ineedathis, Miss*beibei et Cyrus.

    

Plus de bonds et rebonds dans l’album de Fabien quelque part dans les Alpes. Et joyeux Noël a tous :-)

Photos de Mr Din.

Photos de slight clutter, Little Black Box, ~ fernando et clickykbd.

    

Photos de daliaspictures, Paper Dolls for Boys et sakraft1.

    

    

Le “zooming” est une technique que seul les heureux possesseurs d’un boîtier reflex (de plus en plus nombreux d’ailleurs..) peuvent pratiquer. Le principe est relativement simple car il faut en fait “zoomer” sur un sujet (en mouvement, c’est mieux) en prenant soit de choisir un temps de pose assez long. Calez vous sur une focale, le doigt sur le déclencheur et l’autre main sur la bague du zoom de telle sorte que vous puissiez d’un geste rapide revenir vers une focale plus petite. Bien sur, il faut déclencher en dezoomant dans la foulée. Cela parait simple en théorie mais demande un peu de pratique pour bien maîtriser le geste.

Voici quelques groupes Flickr intéressants sur ce thème : Zooming technique, Zoom Explosions & Bursts et RACK THE ZOOM.

Photos de Brian j Craig, @LO, Lady Vervaine, Heloá Fernandes, javajive, Perolo Orero et photos d’ici.

    

“L’élection présidentielle 2008 fut historique et elle a permis à des milliers de personnes dans le monde de partager sur Flickr leurs émotions et engagement par rapport à la victoire d’Obama. Le Time a fait une selection des 100 000 images publiées.”
Découvrez la galerie photos de ‘Barack Obama on Flickr’ publié dans le TIME

Photos de khezy, Jenny Murray et omphale44.

Notre invite aujourd’hui est Claude Renault. C’est maintenant une habitude, je laisse le soin a Claude de se présenter avec ses propres mots. Très bonne lecture.

Durant mes études de sculpture à l’Ecole des Beaux-Arts de Rennes, j’ai commencé la photo par le noir et blanc, avec mon petit laboratoire personnel et un appareil russe, un Zénit E, le moins onéreux de l’époque. En 1972, j’ai gagné une bourse Kodak pour effectuer un reportage sur les îles Féroé : ma passion de l’image date de cette période. Je me suis toujours intéressé à la photographie, malgré des moments de doute, quant à cette forme d’expression. De fait, je me suis peu à peu éloigné de la photo de reportage. J’avais cependant voyagé une première fois en Inde en 1984, mais n’avais jamais eu l’opportunité d’y retourner pour des raisons familiales et professionnelles, vivant aux Etats-Unis, et travaillant comme photographe financier pour plusieurs banques Américaines. Ce renouveau d’intérêt pour la photographie est apparu lors d’un “retour” en Inde qui dura 3 mois, de novembre 1999 à février 2000. Depuis cette date, j’y retourne régulièrement, et je free-lance en France et à l’étranger.
De retour en France après 25 ans passés à l?étranger, je me suis établi depuis peu en pays d’Auge, Normandie.

1. Je sais que cette question est difficile mais si vous ne deviez conserver qu’un seul appareil photo, ce serait lequel ?

Claude Renault : Comme vous le dites une question difficile et facile à la fois. Je souhaiterai conserver le Canon EOS 5D Mark II, mais voilà je ne le possède pas!!. Je me contenterais donc des mes Canon EOS 5D. Mais tout est à relativiser, après tout, l’appareil n’est que l’outil pour faire l’image.
J’ai eu de nombreux d’appareils, du Leica M6 au minuscule Minox que j’ai toujours, en passant par le Minolta SRT101, mais celui pour lequel je garde une affection particulière est l’Olympus OM1n.

2. Une autre question difficile (peut être)? Dites nous quelles sont vos photos préférées sur Flickr et pourquoi vous les appréciez.
On démarre par votre galerie..?

Claude Renault : Je désire avant tout transmettre une émotion que j’ai ressentie lors de la prise de vue dans les images que je propose sur flickr. Je ne retravaille que très peu ces photos, un peu de contraste, de courbes, niveaux dans PS, horreurs des recadrages même, mais pour moi uniquement. J’aime voir ce que j’ai pris lors du déclic..

Je reconnais que j’ai une forte tendance à simplifier à l’extrême mes composition, j’aime les lignes épurées, les grands aplats de couleurs. Mon cliché préféré est donc difficile à déterminer, il y en a beaucoup. J’ai quand même un faible pour cellui ci.

Photo prise en février 2006 au bord du Gange à Bénarès. Des pèlerins népalais de retour de la Ardh Kumbh Mela à Allahabad, sur le chemin de la maison s’arrêtent visiter la ville sacrée. Ils resteront quelques jours à Bénarès dormant à même le sol sur Assi Ghat.

J’aime aussi beaucoup celle-ci, un portrait de Savitri.

Image prise lors d’un reportage effectuée sur les veuves de Vrindavan, dans l’Uttar Pradesh. J’ai partagé une semaine de ma vie avec ces veuves qui essaient tant bien que mal de survivre en se rendant prier dans un Ashram. Savitri était devenue ma protégée, où plutôt mon amie. Dans cette image, nous voyons les veuves faire la queue pour se rendre dans la cour où un repas de Dal et Chapatis leur sera servi. Savitri me voit, quitte la queue et vient me saluer.

Celle-ci est emblématique de ce que j’aime faire en photo

Une femme du Tamil Nadu venue en pèlerinage dans la ville de Tiruchendur fait sécher son sari avec ses amies après avoir pris son bain rituel.

J’aime aussi beaucoup m’approcher des personnes que je photographie, d’où ce portrait que je trouve réussi.

Des étudiants dans une école d’un temple de Sri sailam, dans l’Andhra Pradesh. Ces jeunes Indiens sont destinés à devenir prêtres.

En règle général, les images que j’aime reflètent toujours un moment spécial vécu entre le sujet et moi.

Ce qui fait que j’aime une image où pas sont avant tout, la couleur et la composition. Un lutteur dans une Akhara de Bénarès s’entraine avec ses Jhoris. Comme vous le voyez toutes ont été réalisées en Inde, pays que je visite une où deux fois l’an.

Au sortir du grand bain des Nagababas durant la dernière Ardh Kumbh mela à Allahabad. J’étais resté dans le Gange, de l’eau à mi-cuisse pour plus d’une heure, en sortant, j’ai couru derrières ces Nagababas pour me trouver soudain face à celui-ci. Un espèce de jeu s’en suivit.

Un paysage comme j’aime les composer, image de népalaises s’en allant au champ près de Changu Narayan.

Minimalisme à Marrakech, Maroc.

Voilà pour moi, en attendant mon prochain périple Indien.

Et maintenant les photos des autres membres Flickr ?

J’adore les images d’Evren Sahin, que j’ai eu la chance de rencontrer à New Delhi.

Couleurs, émotions et compositions

Ces couleurs me font simplement vibrer.

L’art de composer une image

Encore une fois une composition qui fait vibrer, rien n’est là pour divertir l’œil de l’essentiel.

L’élégance des couleurs et de la composition, image parfaite à mes yeux.

Celles de Melissa Rose Chasse me font également vibrer et me font découvrir un univers que je n’ai jamais eu la chance de visiter.

Sans doute son image que je préfère. Une simplicité de composition qui donne de la force à l’image. Un élégance de formes, de couleurs, et énormément d’émotions.

Cette image de mariée japonaise est également un petit chef-d’oeuvre. Pureté et émotion au rendez-vous.

Une image de Maïko parfaite.

Je conseillerai également aux gens de flickr de visiter les pages de Jérôme Lorieau.

Une belle image pleine de couleurs. Vous aurez deviné que j’ai un petit problème avec le noir et blanc !

Malgré tout je suis tombé devant cette image de Jérôme.

Je reste aussi très attaché au format 24X36, je n’ai jamais accroché au format carré.

Un autre photographe à qui rendre visite, Joël Dousset : voilà deux de ses dernières images qui m’ont touchées

    

Un cadrage parfait, et le moment décisif (photo de gauche). Une image pleine de sensibilité, d’un autre temps presque, instant décisif également. Une France en voie de disparition (photo de droite).

Il y a trop de bons photographes sur flickr, je pourrais y passer la nuit. Quelques noms : Elie et sa connaissance de l’Inde. Sohrab, qui ne fait pratiquement que du noir et blanc. Maciek, un des meilleurs photographes sur flickr.

3. Quel conseil donneriez vous à quelqu’un qui débute dans la photographie ?

Claude Renault : Le premier conseil que je donnerai à un jeune photographe serait de se rendre dans un musée, où d’ouvrir des livres de peinture, et apprendre la composition en regardant ce que les peintres ont fait. Tout y est. La méthode même évite de copier ce que d’autres photographes font où ont déjà fait.

Un bon réflex équipé d’un 35mm devrait dans un premier temps faire l’affaire Ensuite, déterminer sa passion, et persévérer. Toujours avoir un appareil avec soi devient essentiel.

4. Lorsque nous interviewons des candidats chez Flickr, nous leurs posons systématiquement cette question un peu spéciale : chatons, bébé, sunset ou fleurs? Choisissez un thème.

Claude Renault : Pas bébé, pas sunset du tout, pas fleurs, alors disons chatons…

5. Selon vous à quel autre membre Flickr devrions nous poser cette série de 5 questions ?

Claude Renault : Je pense à Evren Sahin mais cela peut poser problème, le blog étant en Français. Alors Jérôme Lorieau.

Notre invité du jour est Kevin Saborit-Guasch (alias “sparadrap” sur Flickr) qui est l’une des sources d’inspiration de Gueorgui Tcherednitchenko – précédemment interviewé sur ce blog.

C’est devenu une petite habitude ici, je laisse Kevin se présenter en quelques mots. Bonne lecture (le billet est un peu long aujourd’hui mais la sélection est encore une fois de qualité)!

Kevin Saborit-Guasch : Alors qui suis-je ? Déjà, j’ai 26 ans (comme Gueorgui, tiens), je vis à Bordeaux avec ma copine et sa fille (qui devrais avoir un compte pro d’ici un an ou deux) mais je viens du Nord de la France, là-haut, tout contre la Belgique. J’ai un travail classé secret défense (si, si) qui paie le SMIC histoire de payer les factures et quelques pellicules à la fin du mois.

“When I look at sparadrap’s photos, I am usually left scratching my head wondering why he is on Flickr and not working for Rolling Stone/Time/Life magazine. His photos are so amazingly professional looking, I don’t even feel good enough to fave them…” x99elledge

1. Je sais que cette question est difficile mais si vous ne deviez conserver qu?un seul appareil photo, ce serait lequel ?

Kevin Saborit-Guasch : Mes yeux.
Je prends autant de plaisir (si ce n’est plus parfois) à photographier avec un pauvre bout de plastique chinoise rafistolé avec du gaffer tape rouge qu’avec un gros EOS 1Ds MkIII avec une optique L à bande rouge dessus. Et puis sinon, en cas de grosse galère, je peux toujours bricoler un sténopé avec une boîte de thé (Twining’s pour ne pas le nommer) et deux-trois trucs qu’on trouve dans tous les magasins de bricolage.
Après, ça ne veux pas dire que je ne suis pas attaché à certains appareils plus qu’à d’autres. Surtout, qu’en bon gros geek photo de base je les accumule de façon régulière de toute façon. Le jour où le XA que j’avais trouvé au hasard des rues d’Utrecht a cessé de fonctionner, je me suis retrouvé tout perdu, presque comme si il me manquait une part de moi-même. Alors que le jour où l’obturateur de mon premier reflex numérique (un bon vieux 10D) a fini sa longue agonie, j’étais bien embêté mais pas plus touché que ça, en fait.
J’ai aussi une étrange relation avec mon Holga, qui peut passer des années à prendre la poussière mais qui finit toujours par resservir un jour ou l’autre. Sinon, j’aimerais bien une chambre technique (genre Alpa ou Arca Swiss) et un Mamiya RB-67 pour un projet qui me trotte dans la tête depuis un mois ou deux.

2. Une autre question difficile (peut être?)? Dites nous quelles sont vos photos préférées sur Flickr et pourquoi vous les appréciez.
On démarre par votre galerie..?

Kevin Saborit-Guasch : Ca c’est effectivement moins facile. D’abord parce que dans ma galerie à l’heure actuelle, il y a près de 2500 photos qui se sont entassées au fur et à mesure parce que je ne suis pas toujours un grand fana du tri. Il y a eu quelques tentatives de rangement, mais le plus simple ça a été de tout foutre en privé et recommencer à presque zéro. Ceci dit, il y en a quand même quelques unes que j’aime bien, vieilles et moins vieilles. Promis, un jour je rangerais ma chambre mieux que ça.

Souvent, les portraits qui me marquent le plus sont ceux qui portent la trace d’une rencontre particulière. Là, par exemple, il s’agit de Terrie Ex, qui joue de la guitare dans le groupe néerlandais The Ex, a traversé toute l’Afrique jusqu’à l’Éthiopie via le Cap de Bonne Espérance seul en voiture et partage toutes sortes de musiques du monde et improvisées via son label Terp Records. En dépit de tout cela, il est effroyablement modeste et n’aime pas trop se faire prendre en photo hors scène. Sur scène, par contre, il est comme un grand gamin. Je ne compte plus le nombre de fois où il m’a bousculé pour de rire avec son manche de guitare, un grand sourire aux lèvres et l’air d’être la personne la plus heureuse du monde gravé sur son visage. Ses bear hugs couverts de sueur post-concerts et ses grandes bourrades amicales me font toujours autant plaisir, tout comme l’entendre dire « Amazing » cinq fois par minutes.

Pour celle-là, il s’agit juste d’un bon moment passé en compagnie d’un groupe de musiciens marocains de tradition gnawa. J’ai toujours privilégié la lumière « naturelle » à la lumière artificielle (je dois avoir la flemme de bosser avec plus de matos), ce qui se traduit souvent par une bataille permanente pour obtenir une lumière juste assez correcte pour avoir des portraits à peu près nets, surtout au moyen-format. Là, par contre, c’était le coup de bol, murs blancs et grande fenêtre et une belle lumière de matinée ensoleillée de novembre (à Lille-Moulins, c’est pas courant). 1/125e à f/4 pour ma Tri-X à 800 ISO. Nickel. Le jus d’orange fraîchement pressé c’était juste la cerise sur le gâteau.

L’air facétieux de Yuma Joe du groupe Enablers, dans une des salles de classe d’école maternelle qui sert de backstage pendant le festival Rhâââ Lovely, à Cortil-Wodon en Belgique. J’assistais un ami photographe qui parle moins bien anglais que moi et pendant ce temps-là, j’ai pris deux-trois vues avec mon XA. Le pur coup de bol juste après une de mes plus grosses claques musicales de 2008.

Forcément, de fil en aiguille, les portraits de musiciens m’amènent à mon premier amour qui est la photo de concert. J’en fait beaucoup moins, et plus de la même façon (normal, après cinq ans intensifs devant des scènes de Vancouver, Indio, Montréal, Bruxelles, Paris, Lille, Lyon ou Amsterdam), mais lorsqu’il s’agit d’artistes dont la musique m’a marqué, en général, il y a toujours quelque chose qui en ressort.

Ca par exemple, c’est l’antithèse de la photo de concert traditionnelle, bien nette et cadrée au téléobjectif de loin. J’étais aux Instants Chavirés de Montreux, pour le concert d’une formation éphémère regroupant Terrie Ex, Andy Moor, Paal Nilssen-Love et Ken Vandermark. J’étais en train d’essayer de m’approcher de l’esthétique des captures vidéos de concert de Jem Cohen (courez voir Instrument, sur Fugazi, et Building A Broken Mousetrap, sur The Ex). Ironie du sort, j’ai appris trois jours après le concert que nous étions côte-à-côte dans le public. La vie est quand même bizarrement foutue. Jem, si tu lis ça, j’adore ce que tu fais.

Warren Ellis de The Dirty Three. Que dire d’autre. Ah si, mon amie Amélie faisait la première partie ce soir-là, et c’était vraiment génial pour elle.

Jon Spencer. Une autre des légendes dont j’ai pu m’approcher l’espace d’un (très bref) instant. J’étais au 50mm, et sur un capteur full-frame ou en 24×36, c’est pas très long, comme focale. Ce qui implique, si on veut faire du serré, d’être près, très près. Là, Jon s’est agenouillé devant moi, comme en transe. Le temps de déclencher deux fois et il s’était relevé. J’avais mes deux meilleures photos de toute la pellicule.

Et puis il y a le festival de Dour.

    

    

C’est un peu là que j’ai fait mes armes de photographe de foule, je crois.

Sinon, les images que je préfère sont rarement celles qui génèrent plein de trafic. Surtout sur mes projets plus personnels. Par exemple, dans Superheroes of BMX, une série d’images sur le monde du BMX race et freestyle sur laquelle je bosse plus ou moins constamment depuis quelques années, cette image-là a fait un carton :

Alors que moi je tiens plus à des images comme celles-ci…

    

…qui en disent plus loin selon moi même si elles sont moins spectaculaires d’apparence. Le grand spectacle et les effets spéciaux m’attirent relativement peu.

Après, comme la quasi-totalité des photographes, amateurs ou pro, j’aime sortir de mes sentiers battus et aller voir ailleurs dès que j’en ai la possibilité. Sauf que dans mon cas, il s’avère souvent que le trajet est tout aussi intéressant que la destination.

Avec une très bonne amie, nous avions en tête de traverser le Canada par la TransCanada Highway pour voir les Prairies. Ce qui passa de rêve à réalité fin mai 2004 lorsque nous embarquâmes dans un Greyhound pour un voyage qui allait durer 70 heures et dont j’ai fait le récit dans ce set :

Ici, un simple train manqué pour revenir de Brasov en Transylvanie jusqu’à Bucarest est devenu l’occasion de m’occuper et d’essayer d’oublier une migraine terrible en photographiant tout ce que je pouvais dans la gare et à bord du train, ce qui est devenu la série Schlafwagen. Une fois de plus par ironie, vu que je n’ai pas fermé l’?il de tout le trajet.
J’ai quand même ramené quelques bonnes images de Bucarest, dont une série de panoramiques de fortune sur les innombrables travaux qui émaillaient alors la ville.

Et maintenant les photos des autres membres Flickr ?

Je pourrais passer des heures à remonter mes favoris et redécouvrir constamment des perles visuelles dont j’avais oublié l’existence. J’ai le clic facile mais il y en a peu que je regrette d’avoir ajouté à mes favoris. Il y en a plein, alors je vais me limiter à ceux avec qui j’ai un rapport plus développé que juste sur Flickr et à quelques autres. Désolé pour les autres mais sinon j’en ai pour des jours et des jours.

Niels, le leader of the new school. 21 ans et déjà représenté par l’agence Rezo et attend son 5D Mk II avec impatience. Je le hais secrètement.

L’alter-ego de Niels. Il va à l’ECAL, une des écoles d’art les plus côtés d’Europe. Lui aussi je le hais.

Vinciane, ma camarade de Caliméro. Une portraitiste comme on en fait plus. Et puis je la déteste aussi, en fait.

IZO, alias Mathieu Drouet, alias Le Sergent Gros Mort. Je reparle de lui dans pas longtemps. Des fois, il m’énerve. Souvent en fait.

Shawn Brackbill a tiré le portrait des plus grands de la scène indie américaine et bien d’autres. Il a fait la couverture de Different Damage du groupe de DC Hardcore Q And Not U et pour ça je le déteste. C’est un de mes albums préférés.

    

La nouvelle école britannique. Alex, Harry et Jamie travaillent tous au Leica, sont entourés de gens jeunes, beaux et insouciants qu’ils documentent de façon sublime et ils ont toute leur jeunesse devant eux. Idem que les autres.

    

Impossible de choisir entre ces deux photos de Gareth jelly alias Scribeoflight. D’ailleurs, je pourrais en mettre bien d’autres, mais je n’ai pas encore eu le temps de digérer ses photos les plus récentes, surtout que maintenant il tient en plus un blog et a la mauvaise habitude de poser les questions qui font se creuser le cerveau longtemps.

Pour finir, il y a Gueorgui, qui en plus d’avoir un nom imprononçable et impossible à orthographier, m’oblige à passer mon dimanche soir à taper cette interview. Donc même verdict que pour les autres.

3. Quel conseil donneriez vous à quelqu’un qui débute dans la photographie ?

Kevin Saborit-Guasch : Mon conseil est sur mon profil et c’est apparemment l’une des raisons pour lesquelles Gueorgui m’a choisi pour lui succéder dans cette série d’interviews. C’est une citation de Rilke, dont je ne dispose malheureusement ni de l’original en allemand ni d’une traduction en français.

No one can advise or help you?no one. There is only one thing you should do. Go into yourself. Find out the reason that commands you to write; see whether it has spread its roots into the very depths of you heart; confess to yourself whether you would have to die if you were forbidden to write. This most of all: ask yourself in the most silent hour of your night: MUST I write? Dig into yourself for a deep answer. And if this answer rings out in assent, if you meet the solemn question with a strong, simple ?I MUST,? then build your life in accordance with this necessity; your whole life, even into its humblest and most indifferent hour, must become a sign and witness to this impulse. Then come close to nature. THEN, AS IF NO ONE HAD EVER TRIED BEFORE, TRY TO SAY WHAT YOU SEE AND FELL AND LOVE AND LOSE.

En gros c’est d’écouter ses tripes et de ne pas chercher à faire quelque chose qui ne corresponde pas profondément à sa personnalité. Les techniques et les méthodes passent de mode aussi vite en photographie que dans les autres domaines de la vie courante. C’est bien beau d’essayer d’obtenir le même résultat que Dave Hill, mais pour moi trouver une voix personnelle est bien plus important.
Oh, et ça aide d’avoir une paire de bonnes chaussures.

4. Lorsque nous interviewons des candidats chez Flickr, nous leurs posons systématiquement cette question un peu spéciale : chatons, bébé, sunset ou fleurs? Choisissez un thème.

Kevin Saborit-Guasch : Celle-là est très facile, en comparaison. Je vis avec ma copine et sa fille qui vient d’avoir trois ans, donc de la photo de bébé (enfin de petite fille qui grandit vite, très vite), j’en fait plein, vu que chaque jour apporte son lot d’épiphanie, de découvertes et de fous rires couverts de mousse au chocolat. Donc bébé.

5. Selon vous à quel autre membre Flickr devrions nous poser cette série de 5 questions ?

Kevin Saborit-Guasch : Facile aussi. Sans Mathieu Drouet, je ne serais sûrement pas sur Flickr. A la base, nous étions camarades de jeu sur un site qui s’appellait (et s’appelle toujours j’imagine) photoblog.be, et puis quand Mathieu est parti vers Flickr, j’ai été obligé de suivre parce que je m’ennuyais de l’autre côté. Sans lui, je ne ferais définitivement pas les mêmes photos aujourd’hui. Je lui dois beaucoup. Beaucoup.

    

Les projets personnels sont souvent un excellent moyen de conserver une certain rythme y compris lorsque l’inspiration n’est plus la.

La photo, toujours la photo… vous parcourez actuellement votre galerie 2008 et vous vous demandez comment vous pourriez lui donner un peu plus de piment des janvier prochain (avec peut être votre nouveau tout beau appareil achète ou offert pendant les fêtes). Si cette question vous taraude l’esprit, sachez que je ne peux rien faire pour vous.

Toutefois la communauté Flickr est riche en groupe divers pouvant vous donner un soupçon de motivation nécessaire pour démarrer une nouvelle collection, série… ou tout simplement aiguiser votre créativité.

Vous pouvez donner un nouveau départ à votre Flickr en vous associant aux groupes A une photo par jour en 2009? 100 Etrangers? Auto Portraits, 2 fois par mois ou 52 semaines d’Auto-portraits ? Projet : une photo par semaine ? Monkey Monday ? Vous avez encore quelques jours pour arrêter votre choix et vous préparer pour 2009.

Photos de Daz.